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O Janela de Dramaturgia promove em sua edição comemorativa o Laboratório de Escrita: um espaço para experimentar e discutir propostas dramatúrgicas que dialogam com a cena teatral contemporânea. O Laboratório é dividido em 4 módulos, cada um deles ministrado por um artista convidado que compartilha com os participantes sua pesquisa dramatúrgica, suas ferramentas de trabalho e seu processo de escrita.
→ O Laboratório tem duração de 4 meses: de setembro a dezembro de 2022, sempre nas primeiras três quintas-feiras de cada mês, de 19 às 22h, no Sesc Palladium, em Belo Horizonte.
→ Cada módulo tem uma carga horária total de 9h, dividida em 3 encontros presenciais de 3h. Além disso, cada módulo disponibiliza materiais virtuais de apoio (vídeos, textos etc.) que complementam 3h de carga horária.
→ O Laboratório é indicado tanto para pra quem já tem experiência na área artística (dramaturgos/as, diretoras/es, roteiristas, atores/atrizes, escritores/as) quanto para iniciantes e interessados na área dramatúrgica sem experiência prévia.
→ Sobre os valores, trabalharemos com dois LOTES:
1º Lote – Entre 12 e 21 de agosto – R$ 360,00 para os 4 módulos
2º Lote – Entre 22 a 31 de agosto – R$ 400,00 para os 4 módulos
1º Lote: O curso completo tem o valor total de R$ 360,00 (Público Geral); R$ 234 (Cliente com Cartão Sesc); e R$ 288,00 (Cliente Conveniado Sesc e Cliente 60+), o pagamento será dividido em 4 mensalidades.
– Inscrição validada mediante pagamento da primeira mensalidade.
Confira os detalhes e datas de cada módulo:
Módulo I
DRAMATURGIA FANZINE
Com Marina Viana
Datas: 01, 08 e 15 de setembro
O fanzine é uma publicação caseira produzida por entusiastas de um determinado assunto para um público que compartilha do mesmo interesse. O termo é uma aglutinação das palavras “fã” e “magazine”, popularizado nos anos 30 dentre fãs de ficção científica, posteriormente adotado por comunidades de quadrinhos, rock, punk, RPG e cultura japonesa.
Já o teatro fanzine, cunhado pela multiartista Marina Viana, se utiliza da estética-política do fanzine para a criação de números, experimentos e outras invenções cênicas. A plagicombinação, procedimento no qual obras preexistentes são recombinadas e reconfiguradas, é um dos recursos de escrita desenvolvidos nesse módulo, ao lado de outros recursos utilizados pela artista: bricolagem de ideias, paródias, mixagem de idiomas e carnavandalização (Vandalizar o carnaval talvez seja invadir o desfile das campeãs ou mesmo reinventá-lo em sua cidade natal, por outras vielas e sem patrocínio!)
Marina Viana é atriz, dramaturga e diretora teatral. É integrante dos grupos Mayombe Grupo de Teatro, Teatro 171, Cia Primeira Campainha e colabora com outros coletivos no Brasil.
Módulo II
DA PERSONAGEM AO ARGUMENTO
Com Germano Melo
Datas: 06, 13 e 20 de outubro
O módulo parte da investigação de procedimentos e exercícios da construção de uma personagem, baseados na realidade cotidiana dos participantes ou em sua memória afetiva. Esse material realista, concreto, servirá de base para o surgimento de narrativas que serão experimentadas, em um primeiro momento, por meio da atuação confessional. O participante, ao invés de narrar a personagem em terceira pessoa, se colocará como intérprete, para que, deste modo, identificado em primeira pessoa, possa traduzir a experiência narrativa com maior profundidade. O ato de improvisar sobre essa dramaturgia íntima auxilia na descoberta do comportamento lógico e verossímil de uma personagem – seus objetivos, subjetividades, mecanismos de defesa – para que o autor se aproprie deste ponto de vista com autenticidade, ao invés de meramente ilustrar o significado de suas palavras e ações.
A apropriação das regras da verossimilhança necessárias para a construção da personagem é fundamental para desenvolver um eixo narrativo. Esta será a base do argumento a ser desenvolvido pela escrita com os seus elementos, tais como premissa, tema, tempo, espaço, acao, atos, arco dramático, lembrando que o tipo de argumento proposto pela oficina é a descrição do enredo de um filme, seja longa ou curta, narrado em prosa.
Germano Melo é ator, dramaturgo, roteirista e preparador de elenco. Integrou por quatro anos o Centro de Pesquisa Teatral, dirigido por Antunes Filho, e trabalhou com importantes diretores como Antônio Abujamra, Luiz Carlos Vasconcelos, Dennis Carvalho e Cibele Forjaz. No cinema atuou nos longas “Aquarius” de Kleber Mendonça Filho; “Sinfonia da Necrópole” de Juliana Rojas e “O Que Se Move” de Caetano Gotardo.
Módulo III
PEÇA-CONVERSA
Com Marcos Coletta
Datas: 03, 10 e 17 de novembro
O termo peça-conversa foi proposto pelo Grupo Quatroloscinco durante a criação do espetáculo Fauna (2016) para se referir a uma experiência teatral onde a conversa com o público era o principal dispositivo dramatúrgico da obra. A partir dessa concepção, Marcos Coletta aprofunda, em sua pesquisa de doutorado (EBA/UFMG), as possibilidades de coparticipação entre atores e espectadores, em diálogo com as noções de teatro convivial e teatro performativo. Nesta oficina, desenvolveremos discussões dramatúrgicas sobre propostas cênicas que investigam as relações de cocriação do público no momento do acontecimento teatral e experimentaremos exercícios dramatúrgicos alinhados à ideia de peça-conversa.
Marcos Coletta é doutorando em Artes da Cena e mestre em Artes, ambos pela EBA/UFMG. Desenvolve trabalhos como ator, diretor, dramaturgo e pesquisador. Cofundador e integrante do Grupo Quatroloscinco – Teatro do Comum. Integrou o Mayombe Grupo de Teatro e a Uma Companhia de Improvisação e escreveu para diversos outros coletivos de Belo Horizonte.
Módulo IV
VOCORPOGRAFIA, EXPANSÃO E SIMBIOSE
com Renato Negrão
Datas: 01, 08 e 15 de dezembro
A palavra tem sido o eixo da produção criativa de Renato Negrão, desaguando em suportes e linguagens variadas, entre elas a performance. As estratégias, os disparadores e as inquietações que se expandem para a cena serão pensados a partir de performances como Odisseia vácuo, Voeviagem, Partida do sensível e indiferença, que por sua vez se desdobrarão em novas proposições nos quatro encontros do Laboratório de dramaturgia.
Renato Negrão é um artista da palavra e da imagem. Formado na UEMG/Guignard. Autor dos livros No Calo (1996), Vicente Viciado (2012),Odisseia Vácuo (2016), entre outros. Atua, desde 1996, com linguagens e suportes variados, do livro à performance, da letra de canção à fotografia. Em 2022 realizou shows, performances e lançamentos de livros em Barcelona, Lisboa e Berlim.
Classificação: 16 anos
ATENÇÃO
De volta aos encontros presenciais contamos com você para manter um ambiente seguro para todos. Conheça as medidas a serem seguidas para frequentar eventos no Sesc Palladium.
Recomenda-se que idosos, pessoas com comorbidades e pessoas não vacinadas usem máscara em qualquer ambiente;
Caso você apresente quadro clínico compatível com a Covid-19 no prazo de quatorze dias após o evento, importante comunicar a organização do evento;
Sugerimos a compra de ingressos pelo site Sympla.
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